Bomba-Piter News

Негромкий Свет

Новый альбом Джазового музыканта из Тихвина Игоря Володина. Его музыку нельзя слушать безучастно, она живая в полном смысле слова. Она не иссушена архивным хранением в пыльном шкафу, откуда её достали, отряхнули и сыграли, только чтобы добавить солидности дискографии. Говорят, мудрец – тот, кто может просто объяснить сложные вещи. Такова эта музыка. Она понятна и апеллирует не к багажу знаний, а к эмоциональному опыту. Но на свете мало что сравнимо сложностью с чувствами и эмоциями.

Невидимая нить

НЕВИДИМАЯ НИТЬ

Это дань моде и гению "Nuevo tango" Астору Пьяцолле и русскому городскому романсу, смешанному с некоторой порцией русского шансона и всё это в блюде-обрамлении великой русской классики. В этом и суть нового стиля музыки, названного crossover, в перемешивании в строгих долях музыкальных направлений, которые в прежние времена не смешивались по соображениям ложной эстетики.

Лариса уверенно проходит путь первопроходца на Российской эстраде в этом направлении и пока ей нет равных. Изящные аранжировки ансамбля под управлением испанского пианиста Педро Мартинес Гонсалеса, лёгкий и виртуозный аккомпанемент на фортепиано Александра Юдина, проникновенный, искренний и безупречный вокал Ларисы с удивительным разнообразием и фантазией представляют на наш суд несовместимые в одном репертуаре произведения прошлого века. Страстное инструментальное intro “Liber tango” в исполнении Гонсалеса, 15 замечательных песен и в завершение рахманиновская «Элегия», исполненная Юдиным, как реквием по ушедшему веку музыкальных титанов, всё это «невидимая нить» связавшая эпоху великих войн и великих открытий, эпоху завершившую второе тысячелетие нашей цивилизации.

Её по праву считают Дивой русского crossover'a!

Эдвард Элгар (1857-1934)

Запись с концерта Государственного Академического Симфонического оркестра России имени Е.Ф. Светланова под упарвлением Марка Горенштейна в КЗ им. Чайковского, 28 ноября 2007 года. В репертуаре оркестра произведения выдающегося английского композитора занимают достойное место. Как «Серенада op.20», написанная в 1892 году одно из ранних произведений, так и «вариации» рождённые из импровизаций, вошли в золотой фонд мировой классической музыки.

ВЕЛИКИЙ НОВГОРОД 1150 ЛЕТ

In a sentimental mood vol. 5

Пятый альбом виолончелистов из Германии был записан во время краткого визита в марте 2010 года в Северную столицу России для участия в Первом Terem Crossover Competition. Музыканты записали почти 2 десятка произведений, обкатанных на многочисленных концертах в Европе и Америке за последние 2 года. Репертуар альбома от классики до джаза представляет и авторские произведения двух участников.

Два дождя

В альбом Евы Канны «Два дождя» вошли одни из лучших авторских произведений певицы за последние 10 лет. Первая неполная версия вышла в свет в 2007г., но тогда главный хит, именем которого назван альбом еще не был дописан. Сегодня Вы можете услышать уже полную версию. Альбом не имеет четко- определенного стилистического направления, в нем собраны совершенно разные по формату песни. Их выбор скорее был определен пожеланиями зрителя услышать любимые композиции с одной стороны и с другой- желание автора выразить себя. Именно поэтому в альбоме наряду с чисто танцевальными хитами стоят глубоко философские баллады. Много лет Ева работала с замечательным джазовым музыкантом и композитором Юрием Федоровичем Цветковым, и в альбом вошли некоторые их совместные произведения. Аранжировку альбома «Два дождя» осуществлял С.Петербургский музыкант Армен Оганесян.

Доброжелатель

Второй альбом питерской группы, записанный на студии Сергея Наветного «ИнтерЗвук» продолжает найденные в первом альбоме «Родилась Сегодня» традиции – изящные гитарно-клавишные аранжировки, красивые запоминающиеся баллады и филосовско-отстранённую лирику. Но более лиричен и продуман концептуально. Это свое рода «отчёт души». Официальный сайт группы

Vol. 5. 1/2

Из почти двух десятков произведений классики и джаза виолончельный квартет собрал номерной альбом, названный в традициях группы "Cello in a sentimental mood", а то, что не вошло в основную программу, решили выпустить отдельным "полуальбомом". Отсюда и такое почти феллиниевское название "Пять с половиной". В бонус альбом вошли пьесы, прожившие уже долгую жизнь в репертуаре квартета "Паганиссимо", а так же новые переложения бессменного аранжировщика Сергея Драбкин произведения классики и джаза.

Густав Малер. Симфония 1 "Титан" в 5 частях

Государственный академический симфонический оркестр России имени Е.Ф. Светланова под управлением Марка Горнштейна записал произведения величайшего представителя из плеяды европейских симфонистов Густава Малера. На диске представлено выдающееся произведение композитора – «Симфония №1. «Титан», состоящая из 5 разнохарактерных частей. Основная идея произведения – конфликт романтического героя с житейской действительностью. Герой симфонии идеалист и мечтатель, он полон сил и оказывает сопротивление судьбе, принесшей ему страдания. «Симфония №1», написанная великим композитором в период с 1884 по 1888 г.г., отражает в себе идеи симфоний Бетховена, наследником которого во многом был Густав Малер

Русские Староверы из штата Орегон (США) 2cd

Музыкальный проект «Русские староверы из штата Орегон» представлен двумя дисками: Духовные и Мирские песни. Эти песни - источник многогранной старинной русской традиции, духовной культуры, которая передаётся испокон веков и не меняется под веянием времени. Они как и несколько веков назад поют не по нотам, а крюкам, сочиняют саркастические частушки, исполняют житейские любовные песни, воспевают духовные стихи (псалмы). Для тех, кто интересуется русскими традициями, собирает фольклор, изучает историю музыкальный проект «Русские староверы из штата Орегон» прикладной источник знания и просвещения

Symphony No.1 in D Major, D.82 Symphony No.2 in B flat Major, D.125

Symphony No.1 in D Major, D.82 Symphony No.2 in B flat Major, D.125 – бессмертные творения знаменитого австрийского классика Франца Шуберта (1797-1828 гг.), исполненные Академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии под управлением Александра Дмитриева (Народный артист СССР, Лауреат Государственной премии РФ). Альбом записан на Петербургской студии грамзаписи. Первая симфония Ре-мажор была завершена композитором 28 октября 1813 г., на последнем листе партитуры Шуберт написал: «Окончание и конец», что значило окончание симфонии и конец конвикту – школе подготовки церковных певчих, где Франц обучался в течение пяти лет: пел в хоре, играл на скрипке, участвовал в камерных ансамблях, играл в оркестре. Симфония состоит из четырёх, разных по характеру, частей, которые объединяет одна тема, которая, видоизменяясь, передаёт весь диапазон чувств Шуберта, вступающего в новый период: здесь неуверенность и борьба, боль и страдания, радость и торжество. Вторая симфония Си-бемоль мажор написана в 1814-1815 гг., когда композитор работал помощником учителя в школе своего отца. Несмотря на то, что школьная работа была для него каторгой, в этот период Шуберт написал поразительное множество произведений. Симфония состоит из четырёх частей, которые в целом носят не драматический характер, скорее, они полны надежд и веры в светлое будущее.

Symphony No.3 in D, D.200 Symphony No.4 in C-, D.417 ('Tragic')

Symphony No.3 in D, D.200 Symphony No.4 in C-, D.417 ('Tragic') – альбом с двумя симфониями Франца Шуберта, исполненными Академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии под управлением известного российского дирижёра Александра Дмитриева. Запись альбома произведена на Петербургской студии грамзаписи. Свою Третью симфонию Ре-мажор Шуберт написал в 1815 г. – в то время страна после Венского конгресса под эгидой канцлера Меттерниха стала подлинно полицейским государством, где жестоко преследовалось даже малейшее проявление свободомыслия. Остро ощущая на себе общественный гнёт, композитор пришёл к мысли, что искусство должно вселять в людей веру в лучшее будущее, и передал это светлое настроение в своём творении. Четвёртую симфонию с Третьей разделяет лишь год: она написана в 1816-м, но насколько разными получились два этих произведения! Симфонию До-минор также называют «Трагической», кроме того, в ней слышатся отголоски не только драматических и патетических тем венских классиков, но и оперных арий Глюка и Керубини. Эта симфония была написана 19-летним Шубертом для любительского оркестра, однако музыканты сочли её слишком сложной, и композитор так и не услышал её в концертном исполнении.

Symphony No.5 in Bb, D.485 Symphony No.6 in C, D.589 ('Little C Major')

Symphony No.5 in Bb, D.485 Symphony No.6 in C, D.589 ('Little C Major') – две симфонии великого австрийского композитора Франца Шуберта, исполненные Академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии под управлением Александра Сергеевича Дмитриева. Альбом записан на Петербургской студии грамзаписи. Пятая симфония была написана композитором в сентябре-октябре 1816 г. и завершила его ранние симфонические опыты. Она камерна и по размерам, и по составу оркестра. Симфония была исполнена в доме О.Хатвига осенью того же года, но дальнейшая её участь сложилась так же, как и судьба других партитур Шуберта: её ждали долгие годы забвения перед публичным исполнением в Лондоне 1 февраля 1873 г. В Шестой симфонии (1818 г.) чувствуется поиск новых путей, что сказывается в некоторой неровности стиля, в котором сплелись черты итальянской оперной музыки, что-то гайдновское в романтической окраске и яркие шубертовские находки: некоторые из страниц скерцо и финала предвосхищают его симфонию. На рукописи партитуры рукой Шуберта написано: «Большая симфония до мажор», но эпитет «большая» утвердился за монументальной Девятой симфонией композитора, а шестую иногда называют «малой». По составу оркестра, а также по характеру музыкальных образов Шестая симфония в целом проникнута жизнерадостным настроением.

Symphony No.8 in B Minor, D.759 ('Unfinished') Symphony No.9 in C Major, D.944 ('Great')

Symphony No.8 in B Minor, D.759 ('Unfinished') Symphony No.9 in C Major, D.944 ('Great') – два шедевра, написанные знаменитым композитором Францем Шубертом и исполненные Академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии под управлением Александра Дмитриева. Альбом записан на Петербургской студии грамзаписи. Восьмая симфония си-минор создавалась композитором в последние месяцы 1822 г. Шуберт тогда уже был широко известен в Вене как автор популярных фортепианных пьес и многих прекрасных песен, но ни одна из его симфоний так и не была публично исполнена, и как симфониста его знали только самые близкие друзья. В изначальной фортепианной редакции новой симфонии (партитуру композитор записал позже) сохранились наброски трех частей, но в партитуре записаны лишь две из них. Больше Шуберт к этой симфонии не возвращался, поэтому она и получила название «Неоконченной». Точное время написания Девятой симфонии неизвестно, рукой композитора в партитуре стоит пометка: «март 1828», но это предположительно дата последней редакции. Друг Шуберта Бауэрнфельд писал: «К более крупным произведениям последних лет относится также симфония, написанная в Гаштейне в 1825 году, которую автор ее особенно любил», поэтому датой создания произведения считается 1825 г. Впервые Большая до-мажорная симфония была исполнена 21 марта 1839 г. в Лейпциге, и открыла миру Шуберта как симфониста.

String Quartet No.4 in C Major, D.46, String Quartet No.5 in B flat Major (fragment), D.68, String Quartet No.6 in D Major, D.74

String Quartet No.4 in C Major, D.46, String Quartet No.5 in B flat Major (fragment), D.68, String Quartet No.6 in D Major, D.74 – три струнных квартета выдающегося композитора-романтика XIX в. Франца Шуберта, записанные знаменитым Квартетом имени Танеева на Петербургской студии грамзаписи. Состав коллектива: Владимир Овчарек (руководитель и 1-я скрипка), Григорий Луцкий (2-я скрипка), Виссарион Соловьёв (альт) и Иосиф Левинзон (виолончель). Струнный квартет № 4 До-мажор композитор написал в 1813 г. в период окончания школы подготовки церковных певчих и начала серьёзной плодотворной работы над собственными сочинениями. Квартет богат яркими красками, в нём ощущается поиск, разнохарактерность. В этом же году Шуберт сочинил Струнный квартет № 5 Си-бемоль мажор, который отличается большей мелодичностью по сравнению с предыдущими творениями композитора. Струнный квартет № 6 Ре-мажор был написан Ф.Шубертом также в 1813 г. Он получился торжественным, эмоциональным, светлым, особенно в заключительной части - Allegro.

String Quartet No.10 in E flat Major, D.87, Op.posth.125, No.1, String Quartet No.11 in E Major, D.353, Op.posth.125, No.2

String Quartet No.10 in E flat Major, D.87, Op.posth.125, No.1, String Quartet No.11 in E Major, D.353, Op.posth.125, No.2 – альбом с двумя произведениями великого австрийского композитора, основоположника романтизма в музыке – Франца Шуберта, записанные знаменитым Квартетом имени Танеева на Петербургской студии грамзаписи. Состав ансамбля: руководитель и 1-я скрипка - Владимир Овчарек, 2-я скрипка – Григорий Луцкий, альт – Виссарион Соловьёв, виолончель – Иосиф Левинзон. Струнный квартет № 10 Ми-бемоль мажор был написан композитором в 1813 г., в последний год обучения в конвикте. Произведение отличается лёгкостью и некоторой песенностью, которая так свойственна Шуберту. Струнный квартет № 11 Ми-мажор увидел свет в 1816 г., когда Франц окончательно бросил работу в отцовской школе. Он пытался получить должность учителя музыки, но ничего не вышло. Началась пора бедствий, но, несмотря на это, композитор много трудился и сочинил множество произведений. Ми-мажорный квартет очень мелодичен по характеру, он являет собой воплощение Шуберта-романтика.

String Quartet No.14 in D Minor, D.810 ('Death and the Maiden'), String Quartet No.15 in G Major, D. 887, Op.posth.161

String Quartet No.14 in D Minor, D.810 ('Death and the Maiden'), String Quartet No.15 in G Major, D. 887, Op.posth.161 – два наиболее значительных квартета знаменитого австрийского композитора XIX столетия Франца Шуберта, исполненные легендарным Квартетом имени Танеева под руководством Владимира Овчарека (1-я скрипка). Также в составе Григорий Луцкий (2-я скрипка), Виссарион Соловьёв (альт) и Иосиф Левинзон (виолончель). Альбом записан на Петербургской студии грамзаписи. Написанный в 1824-1826 гг. Струнный квартет № 14 ре-минор «Девушка и смерть» (включающий вариации на тему одноимённой песни Шуберта на слова М. Клаудиуса) известен всем своей мелодичностью, поэтичностью и глубоким трагизмом. Последний шубертовский Струнный квартет № 15 Соль-мажор (1826 г.) являет собой квинтэссенцию мастерства композитора. Несмотря на то, что масштабы цикла и сложность форм представляют определённое препятствие для популярности этого произведения, этот квартет, как и симфония До-мажор, – абсолютные вершины творчества Ф.Шуберта.

String Quartet No.1 in various keys, D.18, String Quartet No.2 in C Major (fragment), D.32 String Quartet No.3 in B flat Major, D.36

String Quartet No.1 in various keys, D.18, String Quartet No.2 in C Major (fragment), D.32 String Quartet No.3 in B flat Major, D.36 – альбом, который включает в себя три произведения известного австрийского композитора Франца Шуберта (1797-1828 гг.), исполненные знаменитым Квартетом имени Танеева под управлением Владимира Овчарека (1-я скрипка). Также в ансамбле Григорий Луцкий (2-я скрипка), Виссарион Соловьёв (альт) и Иосиф Левинзон (виолончель). Альбом записан на Петербургской студии грамзаписи. Струнный квартет № 1 соль-минор был написан Шубертом в 1810-1811 гг., и стал одним из первых сочинений юного Франца, которого тогда всё больше и больше начинала охватывать страсть к музыке. В этом произведении ещё видна зависимость от стиля венских классиков, главным образом В.А. Моцарта. Спустя год в 1812-м увидел свет Струнный квартет № 2 До-мажор, в котором более ярко ощутима индивидуальность композитора. Си-бемоль мажорный Струнный квартет № 3 Шуберт сочинил в 1812-1813 гг. – в последние годы обучения в конвикте (школа подготовки церковных певчих). Произведение получилось весьма разнохарактерным, благодаря контрастным динамическим оттенкам, разнообразным штрихам и такому классическому музыкальному приёму как отклонение в минорную тональность.

String Quartet No.7 in D, D.94, String Quartet No.12 in C Minor (Quartettsatz), D.703 String Quartet No.13 in A Minor, D. 804 ('Rosamunde')

String Quartet No.7 in D, D.94, String Quartet No.12 in C Minor (Quartettsatz), D.703 String Quartet No.13 in A Minor, D. 804 ('Rosamunde') – три классических шедевра, написанные австрийским композитором Францем Шубертом и исполненные самым знаменитым в СССР квартетом, который и в наши дни имеет широкую известность в России и за рубежом: Квартет имени Танеева под управлением Владимира Овчарека (он же – 1-я скрипка). Также в составе коллектива Григорий Луцкий (2-я скрипка), Виссарион Соловьёв (альт) и Иосиф Левинзон (виолончель). Запись альбома состоялась на Петербургской студии грамзаписи. Струнный квартет № 7 Ре-мажор был написан, как и предыдущие четыре, в 1813 г., в период окончания конвикта и начала творческого пути Ф.Шуберта. Несмотря на то, что в этом году он сочинил много различных произведений, седьмой квартет имеет свой характер. Струнный квартет № 12 до-минор состоит из двух частей, написанных в декабре 1820 г., но так и не завершённых. Это был тяжёлый период в жизни композитора, поиск уникальности, собственного стиля. В тот год он оставил работу и над другими своими сочинениями, переживая творческий кризис. В 1824 г. Шуберт вернулся к жанру, написав знаменитый Струнный квартет № 13 ля-минор «Розамунда», проникнутый духом народности и навсегда покоривший людские сердца. Изначально это произведение предназначалось для сопровождения театральной романтической драмы, сочинённой Гельминой фон Чези, однако пьеса канула в вечность под дружный хохот современников, тогда как музыка Шуберта, написанная к ней, привела их же в полный восторг.

String Quartet No.8 in B flat Major, D.112, String Quartet No.9 in G Minor, D.173

String Quartet No.8 in B flat Major, D.112, String Quartet No.9 in G Minor, D.173 – два струнных квартета великого композитора-мелодиста XIX в. Франца Шуберта в исполнении легендарного Квартета имени Танеева, ведущего свою историю с 1946 г. Состав коллектива: Владимир Овчарек (руководитель и 1-я скрипка), Григорий Луцкий (2-я скрипка), Виссарион Соловьёв (альт) и Иосиф Левинзон (виолончель). Альбом записан на Петербургской студии грамзаписи. Струнный квартет № 8 Си-бемоль мажор Шуберт написал в 1814 г., когда работал помощником учителя в школе своего отца. Это был сложный период, работа казалась каторгой и отнимала много времени и сил. Несмотря на это, композитор много трудился над своими сочинениями, отдавая им всё свободное время. В годы школьной работы Франц написал поразительное множество произведений, в том числе и Струнный квартет № 9 соль-минор (1815 г.). Квартет включает в себя 4 части, полные экспрессии и передающие настроение Шуберта, его сомнения и метания в непростой жизненный период.

Русские Староверы из штата Орегон (США)

Музыкальный проект «Русские староверы из штата Орегон» представлен двумя дисками: Духовные и Мирские песни. Эти песни - источник многогранной старинной русской традиции, духовной культуры, которая передаётся испокон веков и не меняется под веянием времени. Они? как и несколько веков назад поют не по нотам, а крюкам, сочиняют саркастические частушки, исполняют житейские любовные песни, воспевают духовные стихи (псальмы). Для тех, кто интересуется русскими традициями, собирает фольклор, изучает историю музыкальный проект «Русские староверы из штата Орегон» прикладной источник знания и просвещения

Escapism

Эскапизм – это желание уйти от действительности в мир фантазий и иллюзий - «стать не таким», возможность достичь того, о чем всегда мечтал, но ведь это не всегда бывает безболезненно. Что хотят люди? Любовь. Карьера. Деньги. Но главным вопросом является не «Что?», а «Как?»! Переживания строят личность, чувства заставляют чувствовать, мысли – мыслить. Все «по параллели», все просто, «все хорошо», как оказывается. Но ведь обычно «не ищем легких путей»… «Мы больны». А сложность - это то, что в голове и сердце, смесь разума и чувств. Мои песни о людях, настоящих, мечтающих, желающих, чувствующих. Искренен тот, кто умеет мечтать. Зорко одно лишь сердце. «Лети»! Эскапизм каждого понять невозможно, но попытка – не пытка, «твоя – моя», желание правит миром. Внутреннее самосознание ирреально, мы сами его создаем, строим по крупицам, «дышим ровно». Спасение и решение находим в нем. Чем не эскапизм? Любовь. Расставание. Страсть. Потеря. Творчество. Жизнь. Все циклично. О чем мечтаю я? О «Свободе»… О чем мечтаешь ты? В чем твой эскапизм? Кто ты?

Штрих-Код

Есть такое мнение, что каждому с рождения приписывается определённый штрих-код, который потом влияет на всю его последующую жизнь, заставляет вести себя порой не так, как того бы хотелось, диктует образ жизни. По-другому, кроме как клеймо, это никак назвать не могу. В повседневной жизни мы сталкиваемся со множеством различных ситуаций, которые в последствии очень сильно на нас влияют, меняют мировоззрение, заставляют прогибаться под мир. Вот именно тогда штрих-код обретает свою силу. За этот год произошло много изменений, будто потихоньку срывают пелену с итак не очень хорошо видящих глаз. Всё больше и больше на пути попадаются те, кто либо пытается раздавить, либо позволяет давить себя. Никто не говорил, что будет просто… Мир порой оказывается глухим, слепым, не чувствующим. Большинство моих песен о борьбе с этим, о попытке найти то, что не потеряло своей искренности, чистоты и эмоций, о взаимоотношениях людей и их поступки, часто не совсем приятные. Но вера в хорошее не уходит, она есть! Не теряйте себя! Не давайте чему или кому-либо ставить на вас штамп, как на магазинном товаре. Боритесь, а главное – будьте честны с собой!

РоманТиК

Этим альбомом «Танго и Кэш», играющие с 2005 года, открывают себе возможность пользоваться термином «дискография», так как в багаже группы до этого уже было два альбома («Равновесие» 2006 и «+1» 2008). И хотя состав не претерпел изменений, а музыку и слова все так же пишут Антон Дмитриев и Михаил Славин – «ТиК», написав свой «Роман», на сей раз нашли свою «фишку», «месседж» и «лицо» в красивых мелодичных песнях с философскими, но осязаемыми текстами. На альбоме представлено 12 песен, немного разных по саунду, но объединенных «РоманТическим» настроением.

The Best of Everyone

Друзья! Увидел свет долгожданный альбом памяти нашего любимого друга и замечательного музыканта Саши Монина под названием The Best Of Everyone!

Любовь и разлука... Песни Исаака Шварца

«Для меня эти песни в первую очередь- мои детство и юность, моё взросление. Песни вроде бы нежные, бесконечно красивые,вроде бы не особо назидательные; тем не менее, они как раз воспитывали всё то, что необходимо воспитывать в русском человеке. Это и умение любить,и открытость сердца, это и мужество, и чистота, и нежность- то, что нам бесконечно необходимо, и без чего мы сейчас стонем, гнёмся и тонем. Потому эти песни нужны нам сейчас. Нужны, может быть, гораздо больше всяких манифестов, лозунгов, деклараций; потому что эти песни талантливы, человечны, и в них есть правда. И я счастлив, что имя и творчество Исаака Шварца продолжают жить среди нас.» Олег Погудин

"За страну Советскую!" сборник

Проект "За страну Советскую" посвящается Великой Победе и подвигу русского-советского Воина-Победителя. Здесь Победителя - отнюдь не плакатного, не агитпроповского, не киноэкранного, при безусловной важности перечисленных ипостасей. Но Победителя истинного: с именем ли, имярека ли; погибшего ли в первые дни и часы 1941 года, либо дожившего до наших, странных и смутных времен. На протяжении многих лет «Красный матрос» собирает тексты и ноты народных, в частности военных, песен. На сегодняшний день в коллекции объединения представлены рукописные песенники, многочисленные, но малотиражные сборники стихов и песен, академические советские издания хрестоматий по песенному фольклору Великой Отечественной войны и проч. "Поначалу в качестве «объекта собирательства» нам была интересна сугубо литературная составляющая этих песен. Со временем пришло осознание того, что песни должны зазвучать и песни, и не только для нас. Так родилась и теперь уже можно сказать, что практически воплотилась. Мы привели собранные нами тексты к первозданному виду и запили их в изначальном песенном варианте" - говорит Игорь Шушарин (ТО "Красный матрос") В музыкальный проект "За страну Советскую" вошли песни военных лет в оригинальном исполнении Сергеем Чиграковым «Чиж и КО», Билли Новиком – «Billy'BAND», Михаилом Башаков,ым Денис ом Розовым), бардами Андреем Козловским, Андреем Шепелевым, Гавриилом Лубниным) Дмитрием Шагиным (ТО "Митьки"), а также драматическими актерами, художниками, солистами Ленконцерта и хором ветеранов Ленинградского Дома офицеров.

Я тихо усну у тебя на руке...

Петербургского артиста-вокалиста Сергея Савченко помнят по потрясающе исполненным ролям в рок-операх и мюзиклах (Орфей, Джельсомино, Федерико, Иисус, Иуда, Елисей, Гринев, Поэт и многих других). Он был ведущим солистом Санкт-Петербургского Государственного театра «Рок- опера» (1991-2004) и Санкт- Петербургского Государственного театра «Мюзик-Холл» (2004-2009). Работал в музыкальных, драматических, комедийных спектаклях, шоу-программах, концертах, озвучивал вокальные партии персонажей мультфильмов Walt Disney. В альбом «Я тихо усну у тебя на руке…» вокалиста Сергея Савченко вошли произведения Петербургских композиторов, исполненные и записанные Сергеем в последние годы жизни. Среди них лирические композиции, современные романсы, песни, городская лирика, экспериментальные проекты. В рамках проекта «Памяти Сергея Савченко».

Идеальный мир

Ludwig van Beethoven String Quartet No.3 in D major, Op.18, No.3 String Quartet No.4 in C minor, Op.18, No.4

Запись 1985 года. Ludwig van Beethoven String Quartet No.3 in D major, Op.18, No.3 String Quartet No.4 in C minor, Op.18, No.4 – альбом для ценителей классики, в котором два струнных квартета Людвига Ван Бетховена звучат в исполнении Квартета имени Танеева. Запись была произведена в 1985 году на Петербургской студии грамзаписи. Оба квартета были созданы композитором между 1798 и 1800 гг., а опубликованы в 1801 году. Струнный квартет № 3 включает четыре части: 1. Allegro, 2. Andante con moto, 3. Allegro, 4. Presto. По словам знаменитого американского дирижёра Уильяма Стайнберга, это наиболее лирическая работа, за исключением четвёрной части, в которой Бетховен впервые использует идею смещения кульминации ближе к концу произведения. Струнный квартет № 4 так же состоит из четырёх частей: 1. Allegro, 2. Andante scherzoso quasi allegretto, 3. Menuetto: Allegretto, 4. Allegro. Считается, что они могут быть основаны на более ранних сочинениях композитора. Послушайте бессмертные творения великого композитора, исполненные знаменитым Квартетом имени Танеева!

Ludwig van Beethoven String Quartet No.5 in A major, Op.18, No.5 String Quartet No.6 in B flat major, Op.18, No.6

Запись 1983 и 1988 годов. Ludwig van Beethoven String Quartet No.5 in A major, Op.18, No.5 String Quartet No.6 in B flat major, Op.18, No.6 – альбом с двумя знаменитыми струнными квартетами композитора-классика Людвига Ван Бетховена в исполнении Квартета имени Танеева. Запись была произведена в 1983 и 1988 гг. на Петербургской студии грамзаписи. Оба квартета были созданы композитором между 1798 и 1800 гг., а опубликованы в 1801 году. Струнный квартет № 5 состоит из четырёх частей: 1. Allegro, 2. Menuetto, 3. Andante cantabile, 4. Allegro. Композитор создал его, основываясь на Моцартовском струнном квартете № 18 Ля мажор, написанным маэстро в 1785 г. Шестой струнный квартет Бетховена так же включает четыре части: 1. Allegro con brio, 2. Adagio ma non troppo, 3. Scherzo, 4. La malincania. Adagio. Allegretto. Первая написана в сонатной форме, вторая начинается в Ми бемоль мажоре – она полна различных штрихов и акцентов, захватывающее Скерцо возвращает в основную тональность, а в заключительной части квартета несколько составляющих: грустное адажио на 2/4, аллегретто на 3/8, которое более оптимистично, и третья часть со сменой тональности из Соль мажора в основную – Си бемоль мажор. Любимые классические произведения в блестящем исполнении Квартета имени Танеева звучат особенно – определённо стоит послушать!

Ludwig van Beethoven String Quartet No.7 in F major 'Razumovsky no. 1', Op.59, No.1 String Quartet No.8 in E minor 'Razumovsky no. 2', Op.59, No.2

Запись 1982 и 1983 годов. Ludwig van Beethoven String Quartet No.7 in F major 'Razumovsky no. 1', Op.59, No.1 String Quartet No.8 in E minor 'Razumovsky no. 2', Op.59, No.2 – сразу два творения великого немецкого композитора-классика Людвига Ван Бетховена в исполнении знаменитого Квартета имени Танеева. Запись была произведена в 1982 и 1983 гг. на Петербургской студии грамзаписи. Струнных квартетов, посвящённых русскому дворянину графу Разумовскому у композитора три: № 7 Фа мажор, № 8 Ми мажор и № 9 До мажор – и все они написаны в 1806 году (с апреля по сентябрь). Седьмой квартет считается одним из лучших камерных произведений Бетховена. Хотя на его создание ушло достаточно мало времени, он получился весьма сложным для исполнения, что раскрывает безусловное мастерство композитора, которого тогда уже одолевала прогрессирующая глухота. Струнный квартет № 8 входит в 59й Опус, и, несмотря на то, что с момента создания 18го Опуса квартетов на тот момент прошло всего 6 лет, стиль Бетховена сильно изменился – возможно, это произошло из-за «Героической» симфонии, написанной композитором в 1803-1804 гг. Как дань наследию Разумовского, великий классик планировал использовать русские народные темы в каждом из трёх квартетов однако применил это лишь в финале первого и в медленной части второго.

Ludwig van Beethoven String Quartet No.9 in C major 'Razumovsky no. 3', Op.59, No.3 String Quartet No.10 in E flat major 'Harp' , Op.74

Запись 1984 и 1987 годов. Ludwig van Beethoven String Quartet No.9 in C major 'Razumovsky no. 3', Op.59, No.3 String Quartet No.10 in E flat major 'Harp' , Op.74 – альбом классической музыки, в котором два сразу блестящих произведения выдающегося немецкого композитора Людвига Ван Бетховена в исполнении знаменитого Квартета имени Танеева. Запись была произведена в 1984 и 1987 гг. на Петербургской студии грамзаписи. Струнных квартетов, посвящённых русскому дворянину графу Разумовскому у композитора три: № 7 Фа мажор, № 8 Ми мажор и № 9 До мажор – и все они написаны в 1806 году (с апреля по сентябрь). Девятый струнный квартет состоит из четырёх частей, он отличается достаточно странным вступлением, первой гармонией в котором звучит уменьшенный аккорд. В сонатной форме второй части не обозначена русская тема, но всё же грустная мелодия с восточно-европейским оттенком вкупе с пиццикато виолончели придают мелодической линии характер народной песни. Струнный квартет № 10 Арфа» был написан Бетховеном в 1809 году, примерно в одно время со знаменитой Симфонией № 5 и «Прощальной» сонатой. Он включает в себя так же 4 части: 1. Poco adagio. Allegro, 2. Adagio ma non troppo, Presto, attacca, Allegretto con variazioni.

Забавушки

В наш бурный век потоки информации сметают все вокруг нас, изменяя наше сознание. Мир меняется на наших глазах, но остаются вечные ценности нашей цивилизации. Среди них шедевры русского фольклора – всем известные сказки для самых маленьких. Колобок, Курочка Ряба, Репка – все их знают буквально наизусть. Но у этих сказок есть свои тайны. Оказывается, изначально русские народные сказки были музыкальными - в них поэзия слова, живого русского языка органично сочеталась с музыкой напевов. Вспомните, ведь в действие сказок часто «вплетены» песенки: Колобок поет «Я от бабушки ушел, я от дедушки ушел…», Петушок, которого тащит «за темные горы» Лиса, песенкой зовет своих друзей на подмогу… Все дело в том, что в 19 веке, когда наши сказки были записаны и изданы в виде книг, не было возможности зафиксировать и воспроизвести такую важную их часть, как музыка напевов. Вот и вошли песенки в книги сказок в виде… стихов (посмотрите классические издания). И мелодии их были бы забыты навсегда, если бы не уникальная русская певица – народная артистка России Галина Егорова. Именно она впервые «подняла» эти жемчужины русской музыки, именно она вновь вернула их широкому кругу слушателей. Сказки с напевами Галины Егоровой были экранизированы в популярном цикле передач «Спокойной ночи, малыши», они многократно звучали по радио, издавались в виде музыкальных альбомов… И всегда встречали самые теплые отзывы детей, родителей, выдающихся музыкантов, педагогов, общественных деятелей. "…Все, что делает Галина Егорова, отмечено замечательным вкусом, разнообразием и поэзией…" Владимир Минин, нар. арт. СССР, профессор. "Сказки и песни, Галины Егоровой — умные и добрые, без сомнения, войдут в золотой фонд записей народного музыкального искусства.… Захочешь душу полечить – послушай сказки Галины Егоровой!" Геннадий Заволокин, лауреат Гос. премии РФ (1995).

Козынька и семеро козлят

Roots of Armenian Jazz

11 Ноября 2011 года вышел дебютный альбом Франца Бдояна "Roots of Armenian Jazz" (Истоки Армянского Джаза). Он сочетает в себе "баритон" Франца, народные армянские мелодии с элементами современного джаза. Звуки альбома ассоциируются с музыкой таких исполнителей как Kurt Elling, Avishai Cohen, Datevik, Tigran Hamasyan, Levon Malkhasyan. Успешной стала работа над проектом с великолепными музыкантами: Григорий Воскобойник (контрабас), Гарик Багдасарян (ударные), Андрей Блинчевский (саксофон) и давний творческий партнер, пианист-композитор и аранжировщик - Валерия Герценова. "Я чувствую, что мы записали музыку, которой действительно горжусь. Некоторые песни могли бы звучать совершенно иначе, но в любом случае запись получилась уникальной смесью джаза и армянских песен с очень важной информацией внутри..."

Ludwig van Beethoven Symphony No.3 in E flat major ' Eroica', op. 55 Romance for violin and orchestra No.2 in F major, op. 50

Ludwig van Beethoven Symphony No.3 in E flat major 'Eroica', op. 55 Romance for violin and orchestra No.2 in F major, op. 50 – альбом классической музыки Людвига Ван Бетховена, в котором звучит Третья симфония в исполнении Академического Симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии и Второй романс для скрипки с оркестром в исполнении Бориса Гутникова. Запись была произведена на Петербургской студии грамзаписи. Симфонию № 3 или «Героическую» симфонию Бетховен закончил в августе 1804 года. Это знаковое музыкальное произведение, которое по праву считается зрелым выражением классического стиля конца XVIII века. Симфония состоит из четырёх частей. Одно из самых популярных произведений композитора - Романс для скрипки с оркестром № 2, было написано Бетховеном в 1798 году, за 4 года до Первого романса, и опубликован в 1805 – двумя годами позже Первого. Таким образом, он был обозначен как Романс № 2. Борис Гутников - представитель петербургской-ленинградской школы скрипичной игры. Международная пресса причисляла его к величайшим скрипачам XX века.

Ludwig van Beethoven Symphony No.5 in C minor , op. 67 Symphony No.6 in F major 'Pastoral', op. 68

Ludwig van Beethoven Symphony No.5 in C minor , op. 67 Symphony No.6 in F major 'Pastoral', op. 68 – альбом с двумя симфониями великого немецкого композитора Людвига Ван Бетховена в исполнении Академического Симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии. Запись была произведена на Петербургской студии грамзаписи. Симфония № 5 была написана композитором в период с 1804-08 гг. Это произведение получило широкую известность, а Гофман, немецкий писатель, композитор, художник романтического направления, сказал о нём так: «одно из самых значительных произведений того времени». Симфония № 6 («Пасторальная») была создана Бетховеном в Вене в 1808 году. Эта симфония – одно из величайших произведений программной музыки.

Ludwig van Beethoven Symphony No.7 in A major , op. 92 Symphony No.8 in F major , op. 93

Ludwig van Beethoven Symphony No.7 in A major , op. 92 Symphony No.8 in F major , op. 93 – альбом, в котором две симфонии великого немецкого композитора Людвига Ван Бетховена в исполнении Академического Симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии. Запись была произведена на Петербургской студии грамзаписи. Работа над Симфонией № 7 ля мажор, op. 92 была завершена композитором в Вене в 1812 году. Премьера произведения состоялась на благотворительном концерте для раненых солдат. Публика сразу хорошо приняла симфонию. Её вторая часть Allegretto впоследствии часто исполнялась отдельно от других частей в связи с большой популярностью. Восьмая симфония Бетховена создана так же в Вене 1812 году. Она состоит из четырёх частей: 1. Allegro vivace e con brio, 2. Scherzando. Allegretto, 3. Tempo di Menuetto, 4. Allegro vivace.

Страна Возможностей

Четыре года перегревался рок-н-ролльный газ в котле «Бригадного подряда», чтобы в октябре 2011 года сорвать крышку и с давлением в 1000 атмосфер ударить в слушателя. Все знают, что от Б.П. можно ждать чего угодно, но эти парни ,видимо, рождены на свет, чтобы удивлять. Это абсолютно новый «Бригадный подряд», но это «Бригадный подряд», узнаваемый, жесткий, подчас циничный, но живой, настоящий. Никакого лоска и бутафории, сырой, мощный звук, риффы встряхивающие мозг, ритм-секция работающая с напором локомотива. Если вы думаете, что панк-рок это песни про бухло и «Fuck the system», то вы ошибаетесь. Послушайте «Страну возможностей» и в вашей жизни кое-что поменяется. И поверьте, далеко не в худшую сторону. В записи альбома принимали участие музыканты групп «Король и Шут», F.P.G., КняZZ.

СКАЗКИ ЧЕЛОВЕКА, КОТОРОГО НЕ БЫЛО

Альбом, записанный нижегородскими музыкантами Растяпино Brothers- братьями по Музыке, сочетающей в себе Фанк, Блюз, Рок-н-Ролл, Арт-рок решительно выходит на музыкальную арену. В альбоме полностью отсутствует намек на предвзятость и безвкусицу. Все сделано согласно традициям мировой музыки: тщательно, мощно, эмоционально. Бархатное звучание Гибсона в традициях мирового блюза, легенды, истории, притягивающие своим тайным смыслом, могут менять карму в момент прослушивания альбома.

Это все обо мне

Килиманджаро

812' 11 DVD

Концерт записан 28 мая 2011 года в СПБГКДУ (КЦКР).

Семь кругов

Принцесса и горбун

Известно, что именно наши мечты, как ни странно, самые простые и искренние делают нас настоящими и приносят красоту в нашу жизнь. Сказка о самом великом и безусловном чувстве на свете – о Любви, в которой нет предрассудков и оно понятно даже детям. Действие сказки разворачивается в чудесном королевстве Божедария. Один юноша вырастил цветы и назвал их Глаза принцессы. Он был очень влюблен в принцессу королевства. В один из дней, когда все жители королевства собираются на площади, чтобы увидеть милую принцессу, юноша решил покорить сердце милой девушки и тут произошло то, что может случится только в Божедарии.

Мгновений след

История Петра Петрищева и Антиматерии

...Советский Союз, начало 80-х. Лучшие умы советской науки в поте лица, не покладая наточенных карандашей корпеют над секретным проектом по созданию «антиматерии». Исследования зашли в тупик, ясно, что в земных условиях запустить чудо инженерной мысли – Большой Гудронный Коллайдер невозможно, необходимы исследования на орбите!

И здесь появяется Петр Петрищев - надежда советской науки...

Мир номер ноль LP

Уважаемые клиенты!

Компания BombaPiter inc. начинает новый большой проект переиздания на виниловых носителях классики рока и джаза используя самые новейшие и совершенные технические

возможности по реставрации звука. Нам важно сделать издания, достойные украсить не витрины умирающих музыкальных магазинов, а точечно попасть в коллекции истинных

ценителей звука. Практически, это подписные издания для избранных.

Это наш дебют и мы очень волнуемся не подвести ваши ожидания. С доброго напутствия Юрия Шевчука и группы ДДТ, мы стартовали переизданием культового двойного

альбома ДДТ "Мир номер ноль" (1998 года), от которого, к несчастью, не сохранилось ни аналоговых мастеров (их не было), ни потрековых предмонтажных записей. Поэтому

работа над реставрацией заняла много времени и сил на студии. Александр Докшин (звукорежиссер Мелодии, Добролета, Аквариума и пр.) сделал все возможное, чтобы альбом

зазвучал как живой.

Тем не менее, процесс репликации на немецком заводе MMP Vinyl Records Industries GmbH потребовал от нас большего времени и средств, чем мы предполагали. В дальнейшем

мы учтем многие ошибки первого пути. Мы извиняемся перед всеми нашими клиентами-партнерами за небольшую задержку с реализацией издания и обещаем сократить ваше

ожидание до минимально возможного срока, компенсировав его эксклюзивными вложениями в издание.

Ближайшая дата релиза 1 мая.

Все, кто пожелает приобрести диск по льготной предварительной цене в 1700 р. через сайт или торговые представительства Bomba-Piter inc. это возможно сделать до 1 мая.

Мы готовим следующие издания и переиздания, и только с Вашей поддержкой и заинтересованностью мы сумеем сделать это качественно и в реальные сроки.

В апреле 2012 года старейшая музыкальная компания Bomba-Piter inc к 20-летию лэйбла Manchester files, ставшим стартовой площадкой сотням музыкальных проектов России

и зарубежья подготовила эксклюзивное коллекционное переиздание десяти альбомов группы ДДТ на виниле.

Первым релизом стал самый популярный альбом группы, никогда прежде не издававшийся на виниле:

ДДТ - МИР НОМЕР НОЛЬ

2 LP 180, три цвета винила (чёрный, красный, прозрачный/бело-матовый) gate folder, цветные инлэи, постер и стикер. Производство Германия. Тираж 700 экземпляров.

Допечаток не будет!

Программа "Мир номер ноль" была записана в 1998 году и ознаменовала новое "индустриальное" звучание группы.

Во время записи группу покинул гитарист Андрей "Худой" Васильев, Вадим Курылёв перешёл на гитару, а бас поручили Павлу Борисову.

Этот альбом сопровождал масштабный промо тур по 180 городам мира.

Только в прошлом 2011 году, спустя 13 лет, группа снова выпустила столь же значимый альбом с аналогичной концертной поддержкой и опять в обновлённом составе.

Именно это обстоятельство склонило издательство "Бомба-Питер" начать коллекцию ДДТ на виниле с этого легендарного и до сих пор одного из самых популярных альбома.

На Петербургской студии грамзаписи известный звукорежиссёр Александр Докшин сделал превосходный аналоговый мастеринг записи.

В альбоме есть некоторое отличие от известного всем варианта на компакт-дисках, которое внимательные слушатели без труда обнаружат.

Тексты песен, постер и полный каталог группы во вкладыше, позволят насладиться не только звуком, но принесут

эстетическое удовольствие от изучения.

Названия песен даны на двух языках. Трек-лист: Сторона А: I. Музыкальный образ – I, II.Одноразовая жизнь, III. Он, IV. Мы Сторона B: I. Метель, II. Небо на Земле Сторона С: I. Музыкальный образ – II, II. Интервью, Расстреляли рассветами Сторона D: I. Чёрно-белые танцы, II Донести синь, III. Музыкальный образ – III /Выход/, IV. Герой

Так-же к переизданию на виниле готовятся следующие альбомы группы ДДТ:

LPMAN001-11 ДДТ «Актриса весна» LPMAN002-11 ДДТ «Мир номер ноль» (2 LP) LPMAN003-11 ДДТ «Я получил эту роль» LPMAN004-11 ДДТ «Чёрный пёс Петербург» (2 LP) LPMAN005-11 ДДТ «Это всё» LPMAN006-11 ДДТ «Провистела» LPMAN007-11 ДДТ «Метель августа» LPMAN008-11 ДДТ «Единочество. Часть 1: Мама это рок-н-ролл?» LPMAN009-11 ДДТ «Единочество. Часть 2: Живой» LPMAN010-11 ДДТ «Попавший без вести» LPMAN011-11 ДДТ «Прекрасная Любовь»

Доп. информацию можно узнать по тел. (812)327-36-60 или sklad@bomba-piter.ru

Заткнитесь, суки

Каждая песня этого ироничного альбома представляет слепок из нашей повседневной жизни в которой мы с вами пребываем, часто не замечая того абсурда и абстракций, состоящих из ситуаций, правил, догм и нашего положения, в которое мы из-за этого попадаем. Попадаем соглашаясь с правилами и устройством этого мира созданного не бог весть какими людьми, выбранных волею случая и не без помощи нашего безразличия и неверия в свои силы, в когорту циничной и алчной власти, целью которой является не развитие, а только жажда хватать всё что плохо лежит не давая при этом нам поднять головы из того дерьма в которое нас положили, что бы не дать нам глотнуть свежего воздуха, который мог бы прояснить наши отупевшие в мелочной суете мозги и очистить от смрада и копоти наши очерствевшие и потерявшие чувствительность души, потому что тогда мы увидим КАК мы живём, к ЧЕМУ стремимся и ЧТО делаем!

Веселая жестокость

Временное пребывание в иллюзии и чрезмерных наслаждениях, взгляды и мнения априори выдуманных стереотипов как танец без партнера, как собака без хозяина, как дерево без листьев. Музыка как источник самовыражения и время "Веселой жестокости" - все перемешалось в доме. Альбом о современных посткоммунистических буднях, редко вдохновляющих, но легко взрывающих сознание людей.

DOPPIO

DOPPIO - Новое дыхание в музыке как Рождение,и оно всегда встречается ликованием. Антон Адасинский и The Positive band создали поистине экстатический альбом. Незыблемая вера в то, что Музыка меняет нас изнутри, превращая, казалось бы, банальный аспект жизни в важный шаг, преобразовала экспрессию, провокацию в стиле легендарного АВИА в новый диалог человека с Миром. "Я совершаю акт! Я изменяю Мир! Я живу как хочу! Я сам себе командир!"

Монологи

Монологи «Неизвестного Исполнителя» - новый альбом новой музыки, многогранность которой выражается в синтезе мелодичного рока, угрюмого гранжа и авторской песни. Композиции умело приправлены добротными партиями саксофона и кое-где электронными эффектами, но всё же главную роль в них лидер группы и автор песен Алексей Каюков оставляет словам, раскрывающим все сокровенные эмоции творческой души, ищущей отклик своего слушателя. «Монологи» - уже третий по счёту альбом молодой иркутской группы «Неизвестный Исполнитель», ведущей активную концертную и студийную деятельность с 2008 года. Он выпущен в 2012-м, содержит 10 композиций, над которыми трудились Алексей Каюков (вокал, гитара), Дмитрий Колобов (альт-саксофон, баритон-саксофон) и Александр Шуберт (запись, сведение, мастеринг).

T.W.O.: Tunes Without Obligations

T.W.O.: Tunes Without Obligations или «Мелодии без обязательств» - новый, второй по счёту альбом яркого и невероятно эффектного этно-фьюжн проекта «Минус Трели», образованного питерскими музыкантами в середине 2007 года. Красноречивое название удачно характеризует композиции альбома, среди которых прифанкованные тарантеллы, польки в ритме джангла, риилы в электронной обработке, шведские и кельтские мотивы, причём, без привязки к привычным аутентичным трактовкам этих произведений — в общем, самые неожиданные сплавы стилей в оригинальных обработках. «T.W.O.: Tunes Without Obligations» увидел свет в 2012-м, в него вошли 14 треков, будоражащих ум. В записи альбома приняли участие Георгий Мажуга (духовые, электроника), Макс Жупиков (скрипки), Александр Николаев (гитары), Влад Курмаев (аккордеон, электрогитара), Артур Кестнер (бас), Вадим Петухов (ударные), Елизавета Бережнова (альт).

Я тихо усну у тебя на руке...

В альбом «Я тихо усну у тебя на руке…» вокалиста Сергея Савченко вошли произведения Петербургских композиторов, исполненные и записанные Сергеем в последние годы жизни. Среди них лирические композиции, современные романсы, песни, городская лирика, экспериментальные проекты. В рамках проекта «Памяти Сергея Савченко».

МУЗЕЙ ГИГИЕНЫ

"Когда-то Александр Заславский поспорил с Рикошетом о лучшем названии русской рок-группы. Александр признался: ""лучшее название - Объект Насмешек"". В свою очередь Рикошет парировал: ""Найдешь лучше-расскажешь"". Прошло время. Название было найдено - ""Музей Гигиены"". Далее следует длительная работа над новым материалом Александра Заславского. Положительная аура Маши Макаровой плодотворное сотрудничество с Дюшей Михайловым (Объект Насмешек) на Добролете и уникальной студии CRR сподвигнули Александра Заславского на написание песни о рок-группе ""Музей гигиены"",которая отражает концепцию альбома и закрепляется в его названии.

ОХОТА 36

Зимой природа замирает под снежным покровом, готовясь к весенней работе. И мы, не спеша, используя длинные каникулы и долгие ночи, собрали очередную порцию музыкальных откровений со всех городов и весей. Традиционно в сборнике широкая палитра стилей, направлений и качества, но всех объединяет стремление быть услышанными и понятыми. Шансон соседствует с начинающим электронным исполнителем (ЦеZарь), рок с поп музыкой (Нетая). И простите меня, но накануне 4 марта я не смог оставить без внимания замечательную музыкальную шутку от моих пермских друзей из группы "Пятый корпус". Я не стал изымать ненормативную лексику, чтобы не испортить песню, но вы вправе это сделать сами и, по возможности, продемонстрировать её своим слушателям.

МУЗЕЙ ГИГИЕНЫ

Нефть

Отметившись в начале 2012 года новым клипом на заглавную композицю альбома - "Нефть", группа довела до логического завершения одноименный альбом, записанный на "студии 1 Петербург", первый за последние десять лет номерной альбом КС. Сохранив свое звучание и, не прогибаясь под ложные в своих песнях коллектив призывает слушателя открыть глаза и взглянуть со стороны на процессы и тенденции жизни, добавляя в палитру красок меланхолию, романтизм, абстракции.

Монологи

Всегда готов к рок-н-роллу

Всегда готов к рок-н-роллу — щедрая порция настоящего рока вперемежку с лирикой и поэтическими зарисовками от питерской группы «Зимовье зверей», творчество которой основано на сочетании авторской песни, театра и классического городского фольклора. Работа над альбомом была завершена в июле 2008 года, и, хотя название звучит по-боевому оптимистично, он получился полным надтреснутого драматизма и пронзительной иронии. «Всегда готов к рок-н-роллу» - это 16 произведений, среди которых три песни ранее уже были изданы на концертных дисках - «Макросхема», «Я обрастаю вещами», «Отложения во времени», всё остальное (песни и стихи) - новое. В работе приняли участие Константин Арбенин (вокал, песни), Александр Петерсон (аранжировки, гитары, бас, бэк-вокал, бубен и пр.), Александра Савина (скрипка) и Макс Клоц (барабаны).

Не продавай свою свободу

Не продавай свою свободу! - весомая порция взрывного панк-рока от культурных питерских анархистов — группы «Кранштейн». Альбом совсем свежий — записан в 2012 году на студии АнТроп, издан при поддержке лейбла «Бомба-Питер». В него вошли одиннадцать драйвовых песен либертарно-социальной направленности, в которых отлично уживаются холодные колкие злободневные тексты с бешеным панк-трешем музыкального сопровождения. Композиции слушаются на одной волне, удерживая внимание и не давая отвлечься, и в то же время дают почувствовать полный отрыв — вот такой волшебный эффект от творчества «Кранштейна», впрочем, послушайте сами! В записи альбома «Не продавай свою свободу!» приняли участие: Дмитрий Краш — автор песен, вокал, Дмитрий Деп — гитара, Олег Рыло — бас-гитара, Алекс Кудр — ударные.

За туманом

За туманом - альбом из 28-ми песен легендарного питерского поэта и музыканта Юрия Кукина, выпущен в 1998 году специально для предстоящих гастролей в США. Все композиции записаны с первого дубля, и, несмотря на накладки в процессе, в целом, этот альбом - настроение. Из множества известных песен автора - "Гостиница", "Париж", "Гном", "Волшебник", "А все-таки жаль" и др., наиболее популярна "За туманом", ставшая символической для нескольких поколений советских людей и особенно полюбившаяся геологами, альпинистами и туристами - её название было взято для названия альбома. Юрий Алексеевич Кукин - музыкант с большой буквы. Его творчество наполнено светом, чистотой и любовью к окружающему миру. В наши дни такую душевную музыку встретишь не часто, поэтому стоит пополнить свою коллекцию альбомом Юрия Кукина "За туманом".

Возвращение

Возвращение - это альбом патриарха бардовской песни Юрия Кукина, который со всей щедростью широкой и доброй души, после длительного перерыва, вместил в него сразу 40 замечательных, накопленных за годы, композиций. Альбом записан в 1995 году. Сам Юрий говорил о себе в одном из интервью: "Я - последний романтик на земле, это точно", и с этим сложно не согласиться - его стихи полны романтичных настроений, которые мгновенно передаются слушателю и наполняют незабываемыми эмоциями, в наши дни такая душевная музыка - большая редкость, и в этом несомненная ценность альбома Юрия Кукина "Возвращение".

Пустите меня к себе

Пустите меня к себе - альбом народного любимца, артиста, поэта и композитора, одного из патриархов бардовской песни, наряду с Высоцким, Городницким, Окуджавой и Визбором - Юрия Кукина. Он записан в 1995 году, содержит 25 песен, с любовью исполненных автором для своих верных слушателей. Юрий Алексеевич давно мечтал сыграть с ансамблем, и эта запись - осуществление его мечты. В альбоме «Пустите меня к себе» старые песни обрели новое звучание, благодаря замечательным аранжировкам: свинг, румба, джайв с хорошо знакомыми словами. Юрий Кукин обладал невероятной и просто колоссальной жизненной энергией - он работал тренером по фигурному катанию, участвовал в геологических экспедициях, создавал прекрасные песни. Его поэзия и музыка апеллируют к самым искренним чувствам, и полны света и любви к окружающему миру. «Пустите меня к себе» и другие альбомы Юрия Кукина - настоящая сокровищница для тех, кто ещё не разучился чувствовать прекрасное.